“舞蹈是生命情調(diào)中最直接、最寶貴、最強烈、最尖銳、最單純而又最充實的表現(xiàn)。”這是聞一多先生對于舞蹈的理解。由此可見，舞蹈是美的藝術(shù)，是善于抒情的藝術(shù)，是人們內(nèi)心情感世界最動蕩不安的時刻出現(xiàn)的一種形體活動，是表達人的內(nèi)在心態(tài)，反應(yīng)社會現(xiàn)實的藝術(shù)。

近年來，在許多舞蹈比賽中，舞蹈技巧的難度往往被視為衡量舞蹈質(zhì)量和水平高低的標準。這就使不少舞者只注重技術(shù)技巧的訓練，而忽視了對作品的感知能力和思想情感的培養(yǎng)。作為一名舞蹈學專業(yè)的大學生，在舞蹈訓練過程中，有必要從理論上掌握培養(yǎng)舞感的方法，知道如何進行、如何深刻、如何細致的體會舞蹈作品中的情感內(nèi)涵，從而讓理論聯(lián)系實際，提高自身的舞蹈表現(xiàn)力。在學習過程中要注意以下幾點：

一、夯實基礎(chǔ)能力，提高身體素質(zhì)，增強藝術(shù)感染力

良好的舞蹈表現(xiàn)力是建立在規(guī)范準確的舞蹈動作之上的，因此舞者個人動作的反應(yīng)速度和協(xié)調(diào)性是衡量舞感水平的根本前提。要培養(yǎng)舞感，離不開扎實的舞蹈基礎(chǔ)、全身各部位動作的高度敏感力和協(xié)調(diào)性。通過規(guī)范專業(yè)的訓練可以逐步增強舞蹈技術(shù)技巧能力，不斷提高肌肉組織、關(guān)節(jié)韌帶之間的協(xié)調(diào)性。

提高身體素質(zhì)，一方面是訓練技能，一方面是對自身動感準確性的培養(yǎng)，它是由舞蹈的全部動作和舞者全身心的配合來體現(xiàn)的。俗話說“細節(jié)決定成敗”，舞蹈表現(xiàn)力的優(yōu)劣往往就是透過手指、腳趾尖的延伸，肢體轉(zhuǎn)動的方向、屈伸的程度，和對動作點、線、面的把握這些看似細小卻最不能忽視的地方顯露出來，注意每一個細節(jié)，動作便賦予感情，舞蹈感染力也就隨即增強了。

二、對模仿的淡化和對音樂的深刻理解，提高藝術(shù)想象力

舞蹈中，在逐步掌握了身體的運動規(guī)律后，需要對模仿的對象開始淡化，進一步發(fā)揮想象力，理解舞蹈所要表達的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力是概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有現(xiàn)在這些科學上的成就。”可見注重培養(yǎng)自身的想象力十分重要。實際上，舞蹈本身具有強烈的娛樂身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛其中。每個人對美的事物有著自己的感知。在形成動作之前，應(yīng)當給予充分的時間去聽音樂，感受音樂，對所聽的音樂有獨立的感受和見解，在欣賞中把握音樂的情緒，掌握其情感基調(diào)。音樂的情感和美感都具有強烈的感染力，領(lǐng)略了音樂的感染力，有意識的注意音樂節(jié)奏，使節(jié)奏、想象和舞蹈聯(lián)系起來，讓舞蹈在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規(guī)律的節(jié)奏中進行。

三、注重表情和肢體語言，講究“神韻”，加強藝術(shù)表現(xiàn)力

在內(nèi)心情感培養(yǎng)中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心靈的窗戶，它不僅僅是了解外部世界的一個媒介，更重要的是反映內(nèi)心世界的一面鏡子，所以要學會“眉目傳情”。所謂“觀其舞，看其功，察其色，鑒其貌。”舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術(shù)形象、動作美感的焦點，只有完全投入舞蹈中，理解動作要領(lǐng)，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼?zhèn)洹Ｎ覀儜?yīng)該深刻的認識到，舞蹈動作是為舞蹈主題服務(wù)的，而舞者的面部，則是為舞蹈的整個靈魂服務(wù)的。

我們知道，無論談詩、論畫、鑒賞音樂，都離不開神韻二字，在舞蹈中也是一樣。“神”是舞蹈的內(nèi)在韻味，我們批評舞蹈動作呆板僵硬，沒有生氣，說的是在做動作的“形”時，缺少了內(nèi)在的“神韻”，沒有很好領(lǐng)會舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握動作要領(lǐng)外，還要細心揣磨每一動作的內(nèi)在“神韻”，不可一味追求動作的難度而忽視對“神韻”的培養(yǎng)。把握了“神”，“形”才會有生命力。“形未動、神先領(lǐng)、形已止、神不止”這一口訣形象的、準確的解釋了“形”與“神”的聯(lián)系及關(guān)系，只有綜合運用好這些舞蹈中“神韻”的技巧，才能使舞蹈更具有表現(xiàn)力。

四、觸類旁通，培養(yǎng)綜合素質(zhì)，提升藝術(shù)修養(yǎng)

舞蹈不僅僅是狹隘意義上的身體律動、舞臺上光鮮的娛樂，更是一個反映社會文化風俗的途徑。縱觀中外舞蹈歷史發(fā)展，不難看出舞蹈作為一門藝術(shù)，是文化歷史的一個入口和載體，通過它可以了解不同時空下人們的風俗、觀念、生活內(nèi)容和歷史風云。正是因為舞蹈的這一屬性，我們必須要了解舞蹈作品的歷史背景、風土人情、創(chuàng)作動機、風格特征，表現(xiàn)手法等，根據(jù)這些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出動作的起勢落點，總結(jié)出作品的情緒表達。想做到這一點并不容易，需要長時間、多方面的積累，除了對舞蹈、音樂、美術(shù)、影視等藝術(shù)科目的學習，更要涉獵人文、社科、歷史等多方面的文化知識。在日常生活學習中可以通過觀看欣賞舞蹈作品達到潛移默化的作用，用心領(lǐng)悟，用情表現(xiàn);多接觸社會，參加各種社會藝術(shù)實踐，參與各類演出活動;也可以通過自己擬定題材、了解背景、尋找音樂、設(shè)計創(chuàng)作，發(fā)揮自己的個性和特長，培養(yǎng)創(chuàng)作能力，有助于抒發(fā)感情，提升表現(xiàn)力。

古人云：“茍日新，日日新，又日新。”培養(yǎng)舞蹈感覺能力不是一朝一夕之事，而是要在長期的舞蹈實踐中日積月累完成的。產(chǎn)生舞蹈感覺需要身心機能，構(gòu)成舞蹈感覺需要綜合文化素質(zhì)，我們要重視舞感、重視對舞感的開拓，在豐富自身肢體語言的同時，使舞蹈表演風格多樣化，使舞蹈不僅是動作的展示，更是舞者內(nèi)心感情的表達!