首先是關于和弦！

簡單的說,和弦就是由三個以上的音重疊演奏而得出的音響效果.它可以分為三和弦,七和弦,加音和弦等等....和弦又可以簡單的分為大和弦,小和弦,增減和弦等等....

1。大三和弦：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示，

2。小三和弦：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示，

3。增三和弦：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個“+”。

4。減三和弦：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個“-”。

5。大小七和弦：在大三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“7”表示。

6。大大七和弦：在大三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示.

7。小小七和弦：在小三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。

8。小大七和弦：在小三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示.

9。減七和弦：在減三和弦的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示.

10。半減七和弦：在減三和弦的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示.

11。加音和弦：它是指在一個以三度關系為基礎的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，標記法為將這個加音的度數寫于原和弦的右邊，如DO，MI，SOL，LA和弦可標為C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可標為F9。但要注意的是，加四音和弦的寫法有規定，要寫sus4，并且要省去原和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO，FA，SOL和弦標記為Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度為多數。另外，有更復雜的理論把加音與多音和弦分開來，如FA，LA，DO，SOL和弦應標為Fadd9,而標為F9會被認為是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。

12。指定和弦根音：就是在演奏該和弦時，不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/E，表示演奏該和弦時把E音置于最低音。Dm/F表示演奏Dm時把F音置于最低音....

關于和聲！

和聲這個概念比起節奏和旋律來，可能離我們欣賞者的距離要遠些，因為它不大容易被注意到，也無法由我們獨自哼唱出來。但實際上，和聲在音樂中的作用可是不容忽視的。在通俗音樂中人們常用“和聲”這個詞來形容為主唱者所作的伴唱，比如三、四位歌手站在領唱者的后面或者一側，以非常和諧的聲音輕聲地襯托主旋律，他們的聲音為主旋律構成了美妙的背景。我這么一說，您可能對“和聲”這個詞有了形象化的理解了。不過，和聲的意義遠不至于此，讓我從容道來。

首先我要說一說“和聲”在西方傳統理論上的定義：它是由一系列相互之間有機聯系的和弦組成的。請你注意，這里面有兩個關鍵詞，一是和弦，一是有機聯系。先說說和弦。它是和聲這個整體組織中的最小單元，每一個和弦都由至少三個音組成，比如do，mi，sol，或者fa，la，do。我在這兒講這個問題有點吃力，因為這三個音是不應該先后唱出來的，而是同時發聲的，我一個人的嗓子無能為力，只能請大家想象這三個音是同時發聲的了。do 和 mi 之間的關系是三度，mi 和sol之間也是三度，fa，la，do這三個音之間的音程關系也是三度，這就是西方傳統的三度疊置的和聲。順便說一點歷史，在西方音樂中最早出現和聲概念的時候，人們認為四、五度疊置是最和諧的（這與當時的音樂審美和律制有關），后來才逐漸承認并贊賞三度疊置的音響效果，并在三度疊置的基礎之上構成了完美的和聲理論。

一個和弦本身沒有什么意義，要一連串的和弦才能形成音樂。下面我們就來說說第二個關鍵詞：有機聯系。

有機聯系，是指和聲中的最小單元也就是一個又一個和弦之間有著邏輯關系，當然這不是抽象的教條，而是根據聽覺上的美感來確定的。哪個和弦與哪個和弦相連接，這是一件非常有趣的事，不同的連接法，就會出現不同的音響效果。我們打個比方，在我們的生活中，最小單位是個人，這些人構成了各種關系，有的關系和諧，就成了朋友，或者組成了家庭，有的關系不和諧，就成了敵人或者是對立者，請你注意，敵人和對立，也是一種關系，而不是沒關系。對每一個人來說，在世界上與自己有關系的人，大約也就是幾十個到百十來人，這就構成了一個小的社會關系，再用和聲反過來比喻，這個小的社會關系就是一連串有機聯系的和弦，它們構成了音樂。 這么說，大家對“有機聯系”這個概念可能有點理解了，但真正落實到音樂中，還有許許多多技術性和藝術性問題，這必須經過嚴格的學習和時間才能對和聲這一要素駕輕就熟地運用。作為我們欣賞者，就不必太深究了。
和聲，就是著色，它旋律增添了色彩、光影、立體感。

我們在前面說了，和弦由至少三個音構成，它們之間的疊置關系是三度音程。僅是這種三個音構成的和弦就有好幾種，因為三度本身就有大三度、小三度、增三度、減三度，它們構成的和弦就會有多種多樣，比如大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦，它們的音響效果是不同的。和弦還可以由更多的音構成，如四個音、五個音的等等。此外，和弦也可以不是三度疊置的，而是四度或者二度疊置的（像印象派作曲家德彪西就常常用非三度疊置的和弦），因此我們聽到的和聲色彩各不相同。如果把形形色色的和弦分個大致的類別，那就是和諧的與不和諧的兩大類。在古典音樂中，和諧的聲音占主要地位，不和諧的聲音則是作為運動的“過程”出現的，因為不和諧就是不穩定，它必須變得穩定才行，于是這不和諧到和諧的運動，就像不斷的矛盾和統一一樣，交替出現。在二十世紀的許多作曲家手中，不和諧的和弦越來越多地成為主要成分，他們不追求音樂的穩定，而是追求一種強烈的沖突和矛盾，或者是新穎的、令人產生不尋常感覺的效果，這種音樂讓聽慣了古典音樂的人很不以為然。但它也有它自己的美感，

以不和諧和弦為主要成分的作品，您感覺如何？我覺得這首作品有一種清新透明的效果，當然這和節奏、音色的設置都有關，假如換成了尖銳的音色，緊迫的節奏，就不會是清新透明的，而是具有刺激和壓迫感了。

我們剛才舉的例子都是聲樂作品，在器樂作引子，它就是和諧與不和諧交替，形成了一種張力，一種悲愴情感，請您特別注意主旋律下面的背景，也就是和聲：
以和諧的和弦為主的，它給人的感覺是穩定、安詳。

如果一首曲子從頭至尾都是不和諧的和聲，會讓人感到緊張，而如果從頭至尾都非常和諧，又會有缺乏推動力、缺乏色彩的感覺，就像一片平靜的水域毫無波瀾，沒有鳥兒飛掠兒過，也沒有魚兒劃破水面一樣。所以作曲家會在適當的時候，讓和聲變得不穩定不和諧。我們在欣賞時也許體會不到這微妙的變化，但你可要知道，你心頭突然出現的陰影，你感覺到的一絲憂郁或者是心靈的悸動，就可能是由于這和聲的作用。