這是貫穿鋼琴教學始終的重要問題。

身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，是從第一課開始就要明確的一些問題，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。

保證身體協調的根本是正確合理的坐姿。從開始學琴起，就要讓學生明確，坐的前后和高低都要根據自己的身體條件進行調節。坐得太近了使手缺少了活動余地，影響了手臂的舒展；坐得太遠了，影響對鍵盤的控制，不利于力量的集中；從太高或太低了同樣影響力量的合理自如運用。應以下臂與鍵盤基本持平為準。身體要處在較積極的、利于運動的狀態，所以首先要稍挺直一些，不要彎腰駝背，不要聳肩縮脖，保持上身的自然協調。

隨著級別的上升，程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。我們可以看到一些好的演奏，身體都是非常協調地隨時調節著的，而不是僵硬而緊張的。

我們可以這樣來形容，一開始學鋼琴時，要求學生坐正，像一棵向上的樹；而當進一步要求后，就逐漸要求學生的身體像一棵在風中搖擺的樹，能隨風而前后左右。如果說坐琴凳以上的部位，為露出地面的樹干，那么，樹根--雙腿和腳還要作出必要的支撐，在必要的高潮時甚至用從腳尖--腿--軀體--手臂--指尖進入鍵盤的全身協調力量，來產生最宏亮、豐滿的聲音。

所以臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。

至于身體的左右調節，主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面，我們如果雙手彈四個八度同向音階時，身體就有一個自左至右，又自右至左的重心轉移過程。

再說上身的前后位置。上身的前后可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。一般規律是，較弱的力度時，身體可處在較正的位置，力度越強，身體可越向前傾一些。整個身體臆后活動的范圍以坐直為基準，隨音量加大而逐漸前傾。反之，隨著音量減小從前傾的位置逐漸回到身體的坐直位置。需說明一點是一般不用后傾身體的位置。但在高級程度時，在一些很寧靜的弱奏段落，隨演奏的需要亦可有適當的后傾，但在基礎學習階段則不提倡重心向后，因為學生首先要做到把力量下去。

上述的前后調節，完全應是靈活、協調，并隨時變化的，而且用力應是有彈性的，有向前的力量，必有相應的反作用力，所以再強的用力也不能是一成不變的固定前傾，有向前的動作必有回來的動作，這點一定要記住。

有了隨鍵盤高低而變化的身體左右動；又有了隨力度大小而變化的身體前后動，這些動作在樂曲中是千變萬化的，由此，我們的靈活身體調節就能使身體形成像一棵風中搖擺的樹，安靜的樂曲，身體的動作也會安靜，而變化幅度大的樂曲，身體也會有相應幅度較大的動作，這是合理的，也是一致的。

在考級和教學中，會發現有的學生彈琴身體后傾，使不上勁，造成聲音力薄；有的學生彈琴時身體較板，不善調節，彈出來的音樂平淡而缺乏變化，常是顯得無動于衷，這跟內心音樂感和由引產生的必要身體調節都有關系；也有的學生彈琴時，人在琴凳上挪來挪去，不會坐穩在中間，身體再左右搖動；在程度和級別高一些的學生中，由于身體不會協調用力，而彈不出較強和豐厚的聲音，鋼琴曲做不出高潮，缺乏應有的強弱變化......這些毛病，無不和身體的是否協調有關。