(一)剪輯的形成與定位

    電影的剪輯工作是通過蒙太奇技巧(即鏡頭組接的技術與技巧)完成電影視聽藝術的剪輯任務。

    1.動作的分解與組合;

    2.蒙太奇形象的再塑造;

    3.視聽語言的再創作;

    4.導演藝術的組成部分;

    5.剪輯藝術的獨創性。

    影視剪輯工作的性質，概括地說，它是影視中的戲劇動作分解與組合的再創作，既是形象編輯，又是電影電視導演專業的一個組成部分。

    1.分解動作即把生活中運動著的人和物的動作分解成影視中各個單位的獨立的畫面，這就是電影分鏡頭的起源。影視作為獨立的藝術，將故事內容“戲劇動作”分解成為片斷的零星的影視畫面，它是影視導演、攝影(像)、剪輯等人員的再創作任務。

    2.組合動作則是把這些單獨而零散的分解動作的畫面，重新組合(還原)為連續的活動整體。這就是電影的鏡頭組接的起源(電影蒙太奇的起源)。將“戲劇動作”分解成為片斷、零散、獨立的影視畫面，通過剪輯手段(即蒙太奇方法)有機地組合起來，還原為生活中(即影視中的人和物)有機連續活動的整體，這就是影視剪輯、導演的再創作任務。不論是分解動作還是組合動作，都是影視藝術敘述故事、表達內容的基本方法。

    （二）剪輯的任務

    1. 剪輯畫面

    1)鏡頭的選擇;

    2)動作的取舍;

    3)造型的匹配;

    4)時空的合理;

    5)方向的統一

    這五句話是剪輯人員在創作過程中應掌握的剪輯手段。這種手段運用的準確與否，直接影響著影視片剪輯的技術與藝術質量。因此，一部片子拿到剪輯臺上，首先對鏡頭的選擇要準確。哪個鏡頭該用，哪個鏡頭不能用，哪個鏡頭要少用，哪個鏡頭要剪開用或重復用等等，都是值得推敲的，都要與戲的內容、與整體相吻合。(導演謝鐵驪說過：“一場戲，一個鏡頭，單獨看都是好的，美的，而接到整體中就格格不入了。怎么辦?情愿犧牲個別，保全整體。”)這句話是不無道理的。所以，在鏡頭的選擇上要從整體考慮。在動作的取舍上，要根據主體動作和畫面的造型因素來選擇剪接點，使動作的銜接流暢，畫面造型完美。而時空問題同樣是一個重要的因素，影視的時空是虛擬的，但是可信的。這個可信必須建立在合乎生活規律的前提下。否則，時空的混亂，必將導致影視片的失敗。方向的統一，即影視時空絕不能有錯誤，既不能隨意跳軸拍攝，造成空間混亂，又不能隨意處理畫面的方向，而要嚴格遵守影視時空的基本規律，這主要在于導、攝、剪三個專業的重視和責任。

    2. 剪輯聲音

    1)對白的剪輯;

    2)音樂的剪接;

    3)音響的組接;

    4)聲畫的組合;

    5)形象的鮮明

    聲音的剪輯包括對白(旁白、內心讀白、解說詞)。音樂、音響等同樣是剪輯藝術的重要組成部分。影視藝術是視聽藝術，光有視覺形象，沒有聽覺形象，如同一個人少了一條胳膊一樣殘缺不全。一部影視片如果在視覺形象和聽覺形象上失真，勢必破壞視聽形象的完美，進而造成整部影視片的失敗。因此，對白的剪輯必須按照人物對話內容上的呼應和情緒上的交流，去實現“規定情景”的要求和任務。

    音樂的剪接，仍然要依照音樂的旋律、節奏、節拍、樂句、樂段來剪，保持音樂語言的完整性。

    音響的組接是要通過生活中、戰斗中各種音響聲組成各種不同的氣氛，營造出各種現實生活環境和各種戰斗環境的氛圍。

    聲畫的組合，正是剪輯必須掌握的剪輯手段，而剪輯手段又是剪輯人員必備的專業技能。它能使視覺和聽覺有機地結合，進而使視覺和聽覺形象更加鮮明。這也是衡量一個剪輯人員是否勝任剪輯工作的標志之一，更是剪輯專業的基本功。

    剪輯工作的具體內容和要求如下：

    1. 素材的選擇與使用

    通過銀屏幕放映出來的原始素材畫面，在選擇使用鏡頭和剪輯時，要掌握素材選擇與使用的三大因素：

    動作因素：

    (1)人物、景物動作(人物形體、語言、心理、情緒等)

    (2)攝影機動作(推、搖、移、跟、升、降、鳥瞰)

    (3)鏡頭組接動作(形象排列、剪接點、尺寸等)

    造型因素：

    (1)人物造型(化妝、服裝、小道具等)

    (2)環境造型(布景裝飾、環境氣氛等)

    (3)畫面造型(構圖、方位、景別、角度、光影、色彩等)

    時空因素：

    (1)鏡頭劇作時空(早晚、晝夜、春、夏、秋、冬、季節變化等)

    (2)鏡頭銀屏幕時空(有限時空、無限時空、內容、速度、尺寸等)

    (3)鏡頭組接時空(直接時空、間接時空、語言、人物、動作、造型的時空等)

    2. 戲劇動作與剪接點

    當你進行鏡頭組接時，看到畫而，你首先要考慮的是三大因素：動作、造型、時空。即“戲劇動作”的內容和畫面造型的特點，緊密結合時空關系，從而選擇有機的剪接點。

    在尋找剪接點時，要注意幾個因素：

    (1)動作的連續;

    (2)語言的節奏;

    (3)情緒的貫穿;

    (4)鏡頭的運動;

    (5)畫面的造型;

    (6)時空的關系。

    前三點是屬于戲劇動作的，后三點足造型因素與時空關系的組接問題。只有根據這幾個方面的因素，才能找到準確的剪接點。

    3. 調整結構與掌握節奏

    在影視片剪輯過程中，鏡頭之間、場景之間、段落之間的銜接、轉換和內容緊密結合的關系，往往都存在著一個結構與節奏的影視語言問題。特別是歌唱場景、群眾場面和戰斗場面，結構問題就更突出。這就需要在鏡頭組接時加以調整、重新結構、重新安排、重新組合。凡是需要調整結構的場景、段落，剪輯必須按照各場戲的“規定情境”抓住中心任務，根據故事情節的貫穿線突出人物和主要事件。牢牢掌握“戲劇動作”和“造型因素”及其“時空變化”關系，以剪輯構思與計劃作為藍圖，進行調整結構與掌握節奏的剪輯。

    （三）剪輯的作用和目的

    1. 1. 剪輯的作用

    1)動作中剪;

    2)避假存真;

    3)移植借用;

    4)以假亂真;

    5)剪出戲來

    剪輯的作用就是根據這些剪輯技巧、手法，從一堆素材中剪出一部既有情節，又有內容的影視片。但這些索材，并不是將它們掐頭去尾連接起來就可以成為一部完整的片子;也并不是將其組接而成就算完成剪輯任務。而是在剪輯過程中往往出現各種各樣的如：動作不接、戲不接、情緒不接、時空不合理、缺鏡頭、光影色彩不接等等諸如此類的問題。遇到這些情況時，剪輯就應將這些不合理、不完善、不清楚的地方加以合理、完善，避去假的鏡頭;留存真實的畫面。也可以把不足這場戲的鏡頭借到這場戲中使用，以彌補拍攝時的失誤，達到以假亂真的程度。這些都是剪輯必須要運用的剪輯技巧、手法。而這些技巧的運用，其目的就是要剪出戲來，使片子具有真實性，可信、可看，這就是剪輯的作用。而影視剪輯技巧的挖掘是無止境的：它沒有明文規定，而是靈活多變。是在剪輯過程中，根據不同體裁的片子.具體情況，具體處理，最終達到影視片的可視性。所以，明確剪輯作用，熟悉掌握剪輯技巧、手法，是剪輯人員不可輕視的重要因素。

    1. 2. 剪輯的目的

    1)結構嚴謹;

    2)語言通順;

    3)節奏明快;

    4)主題鮮明;

    5)再現生活

    u 準確鮮明地體現影視片的主題思想

    做到結構嚴謹和節奏鮮明

    u 增強影視片的藝術表現力和感染力