編導藝考影評分析《云水謠》-----魚與飛鳥的愛情
多年以前，曾經讀到過英國作家毛姆的一段話，說世界上最幸福的情侶是羅密歐與朱麗葉，因為他們在愛情拋物線的最高點休止凝固了，從而創造出一個最美麗的愛情傳奇，絕不會像許多愛情那樣不可避免地經歷從拋物線頂點的降落。愛情在它最美好的瞬間被永恒了。今天，當我看到剛剛因為《張思德》而獲得百花獎的尹力導演的這部《云水謠》的時候，從陳秋水和王碧云的愛情中，再次回憶起當年閱讀毛姆的那種體驗。
《云水謠》從一開始其實就顯示了它優良制作的品質：動態而鮮明的畫面，富于張力和節奏感的剪輯，具有強烈時代感和地域感的細膩的環境空間，特別是剛開始時那個讓人嘆為觀止的運動長鏡頭從窗戶內拉出，緩慢地移搖臺北街頭的三條里弄，最后主人公在聲音的引導下入畫，這段高難度的一氣呵成的鏡頭，不僅把觀眾拉入了1940年代臺北的社會和民俗氛圍中，也為主人公的出場提供了一種懸念和期待。制作上的精良，很容易讓我們相信影片是國產電影中不可多得的高品質電影產品。不過，在最初的敘事中，現代時空中梁洛施表演上的造作和劇本設計本身的勉強，陳坤剛出場時過于夸張的表演所帶來的陳秋水和王碧云多少有些矯情的一見鐘情，卻讓我有些懷疑在精良形式中這個故事的樸實性。但這種懷疑，隨著陳秋水和王碧云的生離死別、天各一方，很快就被消除了。一對剛剛體驗到愛情拋物線的頂點的幸福的青年男女，被臺灣海峽永遠地隔絕了。從這個時候開始，電影的愛情故事才真正具有一種情感征服力量。
云與水的隔絕，使這場原本幸福的愛情成為了魚與飛鳥的苦戀。陳坤、徐若萱分別飾演的陳秋水和王碧云，一個在臺北，一個在大陸，兩人在幾十年的歲月中，任時世變遷，任歲月流逝，依然堅定地、平靜地遵守著自己的愛情諾言，默默地承受著青春的流逝，永遠地用一個最美好的回憶支撐自己。他們就像天空中的鳥和水中的魚，明明知道永遠不可能進入對方的世界，但僅僅是因為他們曾經在水天交接的地方有過一次愛情的火花，就永遠地伴隨著、凝望著、等待著。影片在隔絕段落中，對這份情感的那種敘述，控制而有力量，與前面那種夸張、強烈的表達截然不同，讓人產生一種心悸的無奈。劉恒的劇作魅力，導演的調度能力，演員、畫面、包括音樂的表現能力，在這里都有了一種從容和自信的傳達，從而創造了一種美麗和凄婉的體驗。
隨著逼真而具有質感的朝鮮戰爭的畫面的撲面而來，李冰冰收放自然地扮演的戰地護士王金娣出場。于是，在這魚與飛鳥的漫長婚約中又加入了另一個更加刻骨銘心的苦戀。王金娣就像是海浪，一次次絕望地撲向海岸，渴望得到海岸的擁抱，而陳秋水卻像海岸，全然不顧及海浪的拍打，癡癡地遙望中天空中那可望而不可及的飛鳥，張開自己期待的雙臂。每個人都在固執地堅持自己的愛，即便這愛的實現遙遙無期，即便這愛傷害著所有其他愛他們的人。
應該說，我們已經很久沒有看到這種經典的愛情，更是很久沒有被這種經典的愛情故事所打動了。當然，畢竟今天不是瓊瑤的時代，苦戀的故事如果沒有適當的氛圍可能會變得虛假。而《云水謠》中的這場經典的愛情故事，這個從愛情拋物線的頂點被延伸了數十年的故事之所以能夠成立，則是與它史詩的背景聯系在一起的。盡管影片的跨度60年，但是由于各種原因它基本放棄了對歷史進程本身的深度發掘，所以，與其說它是一部史詩，毋寧說它更像是一首抒情詩，成為了歷史大背景下小人物的凄婉愛情的記錄。歷史感給了這段愛情抒情詩以一種距離，而距離也給了這種經典愛情以一個時代的假定。恰恰是亂世使這個佳人的故事避免了瓊瑤式的俗套，亂世給這個杜鵑涕血的故事以一種古典韻味。
各種宣傳上都說《云水謠》是一部愛情大片，的確，制作的精良，包括內地、臺灣、香港三地的陳坤、徐若萱、李冰冰、梁洛施、臺灣金馬影帝秦漢、影后歸亞蕾和楊貴媚這樣的演員陣營的配置，電腦特技的使用，故事時間跨度的巨大容量，特別是濃厚的歷史環境和氛圍的塑造，都足以使它成為中國投資規模最大、制作水平最高的愛情影片。影片中的許多鏡頭、場面在藝術上顯示了出色的才華。盡管影片的前1/3和最后的結局，特別是現代時空中的尋找故事似乎還留下了一些遺憾，但其精致的視聽系統，特別是三個主要人物所演繹的飛鳥與魚之間、海浪與海岸之間那種情感的執著和細膩，那種痛并快樂的真切的期待，卻成為了影片中最華彩的旋律。
許多人都批評如今的大片，有太多的華麗、妖冶和豪華，但缺少情感的沉淀和釋放。而《云水謠》則用一個亂世佳人的故事帶給了我們一種情感的沖擊和凈化，使我們不僅看到了一部好看的電影，而且看到了一部感人的電影，從而完成了無情世界中的一次虔誠的愛情祭奠。
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