關于傳統戲曲劇本創作，很多話題一向為業內討論的熱點，但“劇本荒”幾乎是個異口同聲的話題。在一些全國性獎項評選中，入圍作品集中出自幾位“資深編劇”之手的現象并不鮮見。著名劇作家魏明倫曾說過：“中國戲曲，最缺編劇，在眾多文學類別中，戲劇文學是最難的。 ”當下戲曲行業所遭遇的這一瓶頸，具體表現為戲曲劇本數量少、質量低、缺乏編劇人才等。黃梅戲亦不例外。省黃梅戲藝術發展基金會副理事長唐躍認為，基于這樣的現狀，對于目前的黃梅戲劇本創作，相關人員必須了解整體創作態勢與創作困難所在，找出合適的解決辦法和對策，重獲傳統戲曲文化的生機。

本年度黃梅戲劇本征集的目的在于立足安徽本省優勢，提高黃梅戲劇本創作質量。往年的劇本征集活動覆蓋面狹窄、途徑與渠道相對單一。今年，省黃梅戲藝術發展基金會將聯合省藝術研究院、省戲劇家協會、安慶市黃梅戲劇院等多家單位共同合作，為我省黃梅戲劇本創作搭好平臺。作為黃梅戲作品一度創作的重要環節，在近年來藝術評獎大幅度減少的現狀之下，黃梅戲劇本創作的數量有所減少，質量方面也未有明顯提升，怎樣激發基層單位和編劇的創作積極性？

在影視界，“金牌”編劇的風光不亞于明星。但在傳統戲曲劇本的寫作領域，情況卻不同了：報酬無法與影視劇本相比；寫劇本前要對傳統文學和舞臺藝術有足夠了解；不少年輕人對這個行當望而卻步……可喜的是，在今年的征集研討會上，記者看到編劇隊伍中多了不少年輕面孔，但這些青年編劇更渴望得到舞臺實踐的機會。“有舞臺，沒有實踐，青年編劇不會成長。”安徽藝術職業技術學院青年編劇周倩說。為劇本尋找出路，劇本得到舞臺表演轉化，幾乎都是省內基層編劇們的心聲。業內人士認為，所謂的劇本“荒”，不僅是編劇與作品的量的問題，而更多體現為劇本上演難、創作與市場的供需對接難、出精品力作難，尤其是排演劇目的功利目標與戲曲創作的藝術規律之間，成名劇作家涸澤而漁與青年創作者缺少平臺之間的兩難。于是，我們真正感受到的不是劇本“荒”，而是劇本“慌”，一種慌忙的狀態。

破解“荒”與“慌”，還需各方力量合作、協同作戰。安徽大學藝術與傳媒學院編劇馮傳勝認為，編劇們可能各有所長、各有所短，比如有的編劇選題創意好，有的擅長寫唱詞，有的敘事結構搭建得好，在此情況下，可以組織重大攻關計劃，合力“攢”出一個好本子。宣城市文藝創作研究室主任端木于平表示，劇本創作可打破行業、區域限制，甚至組建一個創作聯盟，擴大行業生存空間，對有型的好本子可以群策群力，進行深度加工、定點打磨。蚌埠市藝術研究所所長韓楓認為，除了當代題材、紅色題材等，也可以考慮特殊題材，探索黃梅戲音樂劇，在挖掘戲曲當代性之中，找到新的平臺。石臺縣文聯編劇田勝平則認為，發揮本土編劇對本土劇種、本土生活的深厚積累，無論從傳承地方戲曲還是從豐富當代創作的角度，都具有重要意義。

據悉，省黃梅戲藝術發展基金會將于今年10月份組織相關專家，從征集劇本中評出入圍劇本在戲劇之鄉安慶市懷寧縣石牌鎮召開劇本研討會，經研討會討論認可的劇本將擇優在《新劇本》《黃梅戲藝術》雜志上發表，并向省內黃梅戲藝術表演團體推薦排演。