各個時代鋼琴音樂風格
樂史丨各個時代鋼琴音樂風格
音樂起源于勞動,發展在各個社會階段中,扎根于勞動人民的心里,人類對音樂在不同時代有不同的要求。因此,不同的時代、不同的作曲家風格形勢也各不相同。在眾多的鋼琴文獻中,不同作品處理各不相同。而鋼琴學生為豐富自己的曲目、拓寬視野,應多接觸各個時期的作品。在這里我把各個時代的風格作下簡介:
巴洛克時期音樂
巴洛克時期從年代上大約始于1600年至1705年間,當時的思想是博大的,在音樂領域內出現了一些意義深遠的進展。在巴洛克時期,節奏是特別強烈、活潑、持續和反復的。在旋律方面是活躍的,持續不斷地展開,而且常用顫音和其他裝飾音技巧來修飾。在結構上多用的是復調音樂、多旋律。在速度和力度變化上,巴洛克時期的作曲家第一次在樂譜上標志了速度,使用了“柔板”、“快板”等字樣。它的特點是“階梯式的力度變化”。是一個均勻的的弱音段后面跟一個均勻的強音段。例如巴洛克時期代表巴赫,他的管風琴音樂將科學與詩歌、技術與情感、精湛技巧和高貴的思想融為一體,使過去的復調音樂充滿活力,他是巴洛克音樂的巔峰人物、是藝術史上的巨人。
古典時期音樂
古典時期音樂一般認為始于1750年(巴赫逝世的那一年),結束于1827年(貝多芬逝世那一年)。在風格上嚴謹而優雅、簡樸莊嚴、準確。古典時期音樂著重形式美、穩重、有秩序、合乎邏輯,同時又有大膽發揮、創造性、幻想的情感。在節奏上,作為音樂整體的一部分,以“極甚精妙和敏銳的手法”來處理。在旋律上,認為旋律是古典和浪漫時期音樂的“靈魂”。在力度上,不同于巴洛克時代的“階梯式力度變化”。而是被另一種力度變化而代替,即在一個段落中強音和弱音更多突然的和戲劇性變化。如:古典時期的莫扎特—最杰出的天賦音樂奇才,而貝多芬—一位強烈而激情的不朽的咆哮者。他們兩個人音樂十分具有代表性。羅曼·羅蘭曾說:莫扎特的音樂是生活的畫像,是美化了的生活。他的音樂總是指向心靈,并且始終表達情感或激情。而貝多芬的音樂,宣揚了自己生活和創作的準則,那就是最強有力的音樂。貝多芬晚期處于巔峰狀態,他的作品被“超越了從前所有音樂,向人類想象力所能觸及的最高領域翱翔”。這時他完成了兩首最宏偉的作品《第九號交響曲》《莊嚴彌撒》,一位專家稱貝多芬為“人類情感和思想的徹底解放”。浪漫時期音樂
浪漫時期音樂
浪漫時期包括了19世紀大部分時間,并至20世紀開始的藝術革命,后由第一次世界大戰導致人們的理想幻滅而結束。從18世紀末至19世紀,到處充斥的民主和個人主義精神,不可避免地反映在藝術上。詩人畫家、音樂家喜愛的是主觀性和內心表達,而不是客觀性和形式。這是一個十分有利音樂發展的年代,這是一個從表述情感主義和夢想的時代,是一個自由的、自然的時代。浪漫時期,要類取得勝利,得到解放。浪漫時期的音樂比20世紀音樂溫和得多,也更富抒情色彩,比音樂史上任何時期更吸引了廣泛的聽眾。浪漫時期音樂在節奏上過多使用了有規律的重拍。在旋律上,極為強烈,事實上浪漫時期的旋律直到現在仍然是公眾心目中旋律。它是“如歌的、熱烈的”,而“抒情”是關鍵的。在和聲上比古典音樂要復雜的多,有更多的轉調和半音體系。在力度變化上比古典時期多得多,在力度變化上和音樂的其他方面一樣,浪漫主義作曲家喜歡突然的變化,而這是古典作曲家及力避免的。在浪漫時期音樂中,肖邦最具代表性。肖邦是鋼琴時代最多才多藝的鋼琴家,歷史上最優秀的鋼琴家之一,也是大作曲家中唯一只寫鋼琴曲而不寫其他作品的人。肖邦是小型曲式大師,他的作品大多數激烈、富于詩意、充滿感情。許多作品充滿著巴黎人的細膩,而另一些則又顯出波蘭人熾烈的愛國熱情。波蘭舞曲起源于波蘭,一般認為是傲慢、威嚴、列隊行進的交際舞。肖邦最著名的波蘭舞曲包括:A大調“軍隊”及降A調“英雄”。馬祖卡舞曲在肖邦的全部作品中占有特殊地位。它們概略表達了奏鳴曲、詼諧曲等等所產生的英雄氣概、雄偉和復仇心。馬祖卡舞曲是肖邦的精髓—重感情而不重理智,愉快和悲哀交替進行。
20世紀時期音樂
20世紀的音樂最多樣化,開始時自主性、情感主義和標題音樂,但很快就被一種新的純音樂代替。在節奏上,20世紀音樂中,節奏得到了充分體現,比過去任何時期變化更多、更復雜、更有活力。有些作曲家試采用“多節奏”。在旋律方面,這一直是音樂要素中固定成分,而在20世紀音樂中旋律讓位給節奏、和聲、音色,有時根本無旋律。德彪西是鋼琴音樂最優秀創造者之一,是印象主義音樂的奠基人,他代表了從浪漫主義到20世紀音樂的主要過渡。這一時期,幾乎沒有人比德西更為重要。他在音樂藝術中進行了一場徹底,發明了他以前認為“不協和和弦”的和弦聯合在一起的新方法,并利用它們產生精美的和聲,他打破了大傳統的規則,制訂了一些旨在表現轉瞬即逝的感覺和微妙、飄浮不定的情緒的新規則。通過以上介紹,使學生民解掌握了不同時代不同風格,這對學生理解作品有很大幫助。同時,為更好地表達音樂提供了可貴有資料。

