想象力為人類所特有的對客觀世界進行反映的一種能力。它是存在于人腦中的一種特殊思維,是創造力的來源。想象力改變著人類社會的生活和生產活動。它無處不在,更是與藝術的創作活動有著密切的關系。根據心理學的分類,想象力有兩種:一種是無意想象力;另一種是有意想象力。無意想象力指沒有目的性的,不需要個人的主觀努力,在外界的刺激下,自然出現新形象的能力。有意想象力是在受到刺激的情況下,有目的的進行想象的能力。在舞蹈藝術中,舞蹈作品的創作都是通過有意想象來形成的。

    1 舞蹈表演與想象力關系

    在舞蹈表演過程中,人物的創作、人物感情的表達、肢體動作以及舞臺音樂等,都是發揮想象力的結果。沒有了想象力,舞蹈作品將是沒有靈魂的。在舞蹈表演時,不可能真實的還原舞蹈作品中人物所處的時代背景和人文環境等因素,舞臺是受到時間和空間的限制的。在虛擬的舞臺所創設的時空里,只有依靠舞蹈的創作者、舞臺的編導以及舞者的想象力進行二度創作,才能體現舞蹈的精神內涵,從而感染觀眾并啟發觀眾的聯想,從而產生與藝術的共鳴。

    舞蹈形象是舞蹈作品的核心,而想象力是形象的來源,所以想象力乃舞蹈作品的靈魂所在。當一個舞者在演繹一個舞蹈作品的時候,就是對作品中的人物角色進行創作的過程,這就是所謂的舞者的二度創作,即舞者結合整個舞蹈作品的時代背景和環境,運用自己的想象力,結合已有的生活經歷和文化積淀,對人物的心理體會和思考,深入到角色的內心,再通過形象而生動的舞蹈動作,創造出舞蹈人物的過程。這種二度創作正是舞者發揮自己的想象力的重要體現。所以,一個優秀的舞者一定是想象力豐富,能夠更好的刻畫舞蹈人物的。

    2 舞蹈表演中的想象力分類

    舞蹈表演中的想象力分為動作空間的想象與心理空間的想象。舞蹈是一種肢體語言藝術,是對舞蹈動作在韻律和節奏的基礎上進行創作,產生具有審美價值的舞蹈作品的過程。舞蹈作品要實現一定的審美價值,想象力發揮著極其重要的作用。動作空間的想象是舞蹈練習的基礎和必要條件,要求舞者掌握舞蹈動作要領及其韻律的核心。

    舞者對舞蹈動作完美展示的過程,就要求其充分的展開想象,并賦予每個舞蹈動作。動作空間想象力還體現在三維空間中,即高空、中空、低空。舞蹈動作的空間轉化可以實現舞蹈作品的藝術表達,從而表現人物的心理活動,揭示人物之間的關系。

    如上所述,舞臺是有限的不可能完全還原舞蹈人物所處的時代背景,就需要舞者根據自己的想象力對舞蹈人物進行創作,用身體語言來外化人物的內心情感,這就是形象的想象力。舞蹈作品承載著一定的文化符號,是文化的傳播與交流的方式。正如少數民族舞蹈有著其獨有的特色,也是其舞蹈中承載著少數民族文化的原因,體現了文化的地域性。對于舞者來說,舞蹈中所承載的文化環境,就要更多的依賴于舞蹈表演者的想象力。運用藝術化的想象,來對舞蹈人物進行理解,是自己置身于舞蹈作品的情景中,通過外在的舞蹈動作去表現人物所處的環境。例如在蒙古舞中,因為蒙古人生活在大草原中,他們雄壯威武、熱情好客、能夠善舞,被稱為馬背上的民族。所以在表演蒙古舞蹈的時候,要發揮想象力刻畫出蒙古人的性格特征———大氣而豪邁。所以,舞者在表演時仿佛處身于蒙古大草原,想象著蒙古人的生活,才能跳好蒙古舞。

    3 想象力在舞蹈表演中的作用

    想象是舞者在舞蹈表演的過程中,對記憶中存在的承載感情的素材進行加工和再創作,不是簡單的再現素材,是舞者對舞蹈作品的理解過程。因此,舞蹈作品因為舞者的想象力的創造,才使人物的情感和性格更加鮮活。舞者在創作的過程也是對人物形象進行深入了解的過程。隨著想象認識的發展,舞蹈中的人物情感也發生了變化。另外,想象力還會使舞蹈人物的情感更加復雜多樣。舞者在舞蹈表演過程不僅存在著舞者的自身的情感,還包含了角色的情感,舞者在表演的過程中要體驗各種角色的感情活動。

    如憤怒、悲傷、失望、希望、歡快等,舞者要依靠想象力來展現這些情感,讓自己成為舞蹈中的人物,體會當事人的處境,深入到人物的內心情感中,更加豐富的將人物的各種復雜的情感表現出來。只有借助于想象力才能刺激內心的情感驅動,創作出更生動的舞蹈人物。

    想象力還會作用于舞蹈感覺。舞蹈感覺的產生需要通過想象力來完成。所謂的舞蹈感覺是舞者自身的意識和感覺,它不僅僅是舞者對舞臺的感受還包括了想象力。舞者只有通過運用自己的想象力,使自己融入到角色中,形成良好的藝術感情,才能產生好的舞蹈感覺。根據現代心理學把想象分為再造想象和創造想象的思想和方法,以及現象學和存在主義哲學的思想和方法,我們就不難理解只有“想象”才能引起藝術感覺,而記憶表象是不能產生這種高級感覺的,創造想象更是如此。

    4 想象力的培養

    對于學校而言,在培養舞蹈學生時應該不僅僅注重基本技能的開發和訓練,應該更多的設置培養學生想象力的課程,來拓寬學生的思維,刺激學生的情感感受,讓學生有更加廣闊的想象空間,以最大程度挖掘學生的藝術潛質。

    對于教師而言,也要明確培養學生想象力重要性。在教學中探索一些可行的方法,例如鼓勵學生在模仿當中發揮想象力,教師要啟發學生的想象力,學生發揮豐富的想象力也會給教師帶來一定的啟發,這就是教學相長的關系。教師也可以在教學的過程中設置一些舞臺情景,如舞臺的布置、燈光音樂等等,這些能使學生盡快的進入到舞蹈人物的角色之中,更能激發學生的想象力。即使教師沒有相應的條件,教師也可以通過語言和動作來激發學生的想象力。教師還要激發學生的情緒想象,許多舞者有著良好的身體素質和舞蹈技能卻沒有良好的舞蹈感覺,就是因為不善于運用舞蹈的想象力。對學生也要進行美感教育,學生要有審美能力才能感受到美,與想象力相聯系,創作出具有美感的作品。在培養學生想象力的過程中,音樂、文學以及繪畫也有著不可忽視的作用,音樂可以很好的表現舞蹈的主題,對音樂的理解和感受也是舞蹈的一部分,音樂可以烘托舞蹈的氣氛,表達舞蹈人物的情感。繪畫也會給人以美的啟發,豐富人的內心,激發創作者的靈感。文學作品看似與舞蹈不相關,但是卻潛移默化的影響著人的意識,它可以增加人的藝術想象力,很多經典的舞蹈作品都來自于經典的文學作品。只有更好的理解這些文學原著,舞者才能更加深入的體會人物的性格特點,更好的詮釋人物的內心。

    除此以外,作為受教主體的舞者,也要注重自身想象力的培養,在學習中進行篩選和吸取,并把學到的知識進行強化和豐富,轉化為自己頭腦中知識。其次,舞者還要注意培養自己的觀察力,更多的參與到社會生產和生活中,體會和觀察各種人物的職業特征、心理活動等等豐富自己的形象的儲存,成為自己想象力的來源。這樣才能創作出生動而真實的人物。

    總之,想象力是舞蹈的創作中最為核心的因素,它決定著舞蹈作品的品質與審美。對于舞蹈表演而言,我們只有在現實中不斷的思考、豐富、探索,才能使舞蹈作品完美生動,給觀眾以精彩的視覺享受,才能使舞蹈表演更加的深入人心。