一、舞蹈表演能力的概念與重要性

“能力”對舞蹈而言有其狹義理解，即完成舞蹈技術技巧中的高難度的騰跳、翻轉動作所必需具備的生理與心理特征。而此處論及的“能力”這一概念，是基于心理學的范疇之下，指人類順利的完成某項活動所必須具備的心理條件。它與活動緊密聯系著，體現在我們的生活之中，從生活、學習、工作崗位到科技發明和藝術創作，都與之息息相關。傳統心理學一般把能力分為一般能力和特殊能力。

一般能力，也稱普通能力，顧名思義指的是人類所共有的最為基本的能力。它與認識活動緊密聯系在一起，主要包括了觀察力、記憶力、注意力、想象力和思維力等。特殊能力又稱專門能力，它只在某一特殊領域中發生作用。如數學能力、寫作能力，以及藝術類別的舞蹈能力、音樂能力、繪畫能力等等。特殊能力包含著多種與之相關的要素，如音樂能力包括音樂感知能力、音樂記憶和想象能力、音樂情感能力等。

舞蹈能力則包括了對角色的感受能力、身體動覺思維能力、身體記憶與想象能力、音樂感知能力、舞蹈情感能力等等。但一般能力和特殊能力并不是各自獨立存在的，一方面，前者為后者的形成和發展創造了有利條件，另一方面，特殊能力的發展同時也刺激了一般能力的發展。在活動中，它們密不可分，綜合運用。

此外，根據現代心理學的研究成果，創造力也屬能力，是人類特有的一種即包含智力因素又包含特殊能力多元成分的綜合性本領。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。人類的新思想、新發明與創造，社會的進步與發展都是創造力的有力體現。藝術活動更離不開創造，創造是藝術得以產生和延續的生命所在。

人類所擁有的能力是綜合性的，類別很多，我們還可以從不同的標準對其進行分類。如從參與活動的性質來看可分為模仿能力與創造能力，按照能力的功能還可分為認知能力、操作能力和社交能力。平心教授在《舞蹈心理學》中采用的分類方法“將能力分為智力(一般能力)、多元智力(這是一般能力與特殊能力的綜合概括與歸類)和創造力(現代心理學證明，創造力不同于智力)”無論是怎樣的分類方法，最終目的都使我們更加了解能力的構成和它的重要性。使個體在能力的培養和塑造上更有針對性，有的放矢，全面高效。

舞蹈表演能力的內容及其重要性表演能力是人們成功的完成一項表演藝術所必須具備的生理、心理條件。毋庸置疑，存在于舞臺空間的表演藝術也并非普通人所能為之，它所需要具備的是一種多元的、特殊的、綜合的高級能力。舞臺藝術諸如戲劇、音樂、舞蹈、相聲、小品、雜技以及體育競技的藝術體操、健美操、花樣滑冰等等，在各自領域都對“表演能力”提出了特定且復雜的要求。如音樂要求演唱者具備扎實的歌唱技能，協調的形體動作包括面部表情、站姿和手勢動作，以及良好的心理素質。

舞蹈與上述各門類的表演性質不同，它是以身體為主要表現手段的時空藝術，不僅需要各項心理素質，同時也有對生理層面深切關照。舞蹈是以人的身體為主要表現手段的動覺藝術，有著自身不可替代的特殊性。它通過身體去塑造人物性格、表現內心無法抑制的審美情感和審美理想。肢體和心靈成為舞蹈表現的兩大本體，并在此過程中集中體現著身心交融、密不可分的藝術關系。

二、舞蹈表演能力的培養

普通心理學認為，“能力雖有一定的先天遺傳因素與基礎，但它主要還是在后天學習與社會實踐中形成和發展起來的。”因此，舞蹈表演能力雖有一定的先天因素，不乏有“天才”的成分，但大多數還是在后天的表演活動和實踐中塑造起來的。舞者身體的開發雖然有限，但人的表現力卻是無法窮盡的。而舞蹈表演能力的培養和塑造正是要不斷的開發和挖掘身心表現的無限可能性，提升演員表演的人格魅力。

在有限的時空里，使舞蹈肢體的表現更具感染力，塑造出生動可感的舞蹈形象，這正是舞蹈演員孜孜以求的目標。筆者根據自己在北京舞蹈學院多年的學習和表演經歷，以及進入中國歌劇舞劇院的身份轉換的自身感悟，認為表演能力的塑造在生活、訓練場和舞臺實踐這三大空間里，同時，對以下層面的表演能力塑造深有感觸:

觀察力是一種有意識、有目的、有組織的高級知覺活動能力。它不只是單純知覺問題，而是包含著理解、思考，有目的、有計劃的知覺。這種包含著理解、思考的，有目的有計劃的觀察對于舞蹈演員來說是十分必要的。

有著敏銳觀察力的人，總能在生活中捕風捉影，使之成為藝術創作的靈感和無形推動力。這種觀察能力要求我們并不僅需要對舞蹈動作的觀察，還要做生活的有心人。藝術創造就像是一面鏡子，反映并且放大著生活中的點滴，同時生活又能感染著藝術表演者。動作的模仿能力模仿它可謂是人類最基本的生活手段。早在古希臘古羅馬時期，偉大哲學家亞里士多德就提出了“模仿說”，作為其美學和藝術哲學的核心觀，肯定了藝術作品是對現實生活或事物的“模仿”和再創造。只有具備了基本的動作模仿能力，才能更加精準更加生動的塑造出真實可感的人物形象。如張繼剛編導的古典舞作品《千手觀音》，舞蹈中千手觀音的形態就是對壁畫的模仿并做了升華。

在舞蹈訓練的傳統且經典的“口傳身教”方法之下，我們通過模仿舞蹈的動作、造型和表情，掌握該舞蹈的動速、動力、動態、動律，這樣的訓練能最直接也最有效地使舞者準確地完成舞蹈動作、訓練用以舞蹈的身體、使舞者從中找到該舞蹈的規律。此方式直觀高效，但只是一個基礎，我們也只是照葫蘆畫瓢掌握基本模子，欲更深入地理解舞蹈、獲取其內在規律，則不能滿足于簡單的模仿，需充分發揮主觀能動性，從其他各方面綜合塑造表演能力。

三、結語

舞蹈表演能力在舞蹈表演中的起著絕對關鍵的作用，這一能力貫穿著舞蹈演員的畢生事業，是檢驗一個演員是否成功的試金石。想要把控舞臺、詮釋經典、引起觀者的共鳴、達到純熟的境界絕非一日之功，需要在生活、訓練以及舞臺之上不斷的磨礪。通過研究生期間的學習和實踐，筆者不僅意識到了表演能力的重要性，更是發現自己在許多方面還有待提高。我自身的體會即是，能力的培養并不是帶有強制性的各個擊破，而是當一個演員帶著對舞蹈演藝事業強烈的責任心和使命感，帶著對于藝術的無限熱愛和執著追求的精神，在無形之中，在生活的點點滴滴去拼貼和完善的。

若無心，則無功。而有志者，事竟成。藝術就是一個不斷顛覆、不斷打破、不斷反思自我的過程，舞蹈表演能力所涵蓋的內容之廣內涵之深也并非紙上談兵，需要舞者在心理素質、文化素養和藝術修養上狠下苦功，各個擊破，全面、綜合的發展自身的各項知識技能，不斷超越自我，攀登藝術之巔。