舞蹈與音樂的共性舞蹈是中國一切藝術境界的典型，所有的藝術軀體中都流淌著舞蹈的血液，無論是世俗的歡樂，還是肝腸寸斷的離別哀愁;無論是宏大的英雄氣概，還是微妙的情感波瀾，都可以用舞蹈來表現得淋漓盡致。舞蹈是用來“看”的，而音樂是用來“聽”的，舞蹈可以通過形體語言把音樂所要表達的內容表現出來，而優美的音樂可以使舞蹈更加具有節奏感和韻律感。正是不同的特點，使得它們能夠彌補彼此的局限。

音樂與舞蹈共有一種重要的表現手段就是節奏，它是舞蹈與音樂的骨架。如果舞蹈動作與音樂節奏不合拍或對節奏感的領悟不足，那么將導致舞蹈與音樂的錯位。節奏是音樂的靈魂，在眾多的音樂要素中，節奏與舞蹈的聯系更為直接，也更為重要，它起到指揮的作用。舞蹈動作的安排必須是在一定的節奏行進中進行，同時為觀眾提供速度、節拍、風格等信息，最能直接感染觀眾的情緒，啟迪觀眾的思想。不同的節奏，體現舞蹈作品不同的精神氣韻，舞者對于節奏把控力的好壞直接決定舞蹈的表現效果，決定舞蹈形象的準確表達。每一部作品都有自己的節奏發展特點，即在不同階段不同的情感變化，不能簡單以快慢來統一。

舞者在揣摩作品的節奏性格，決定自己的行動的動力發展與性格特點的同時，要了解音樂這門聽覺藝術的結構、發展方向，以及所帶出的內心的節奏韻律，這種韻律是由若干的點貫穿起來，位于不同旋律位置的內心動力。不同的結構層次的音樂推動力形成一股內在的涌動，反射到動作中，使動作嫻熟連貫，充滿張力，幫助舞者正確去理解和記憶動作的性質。所以，要將節奏作為舞蹈中一個富有表情的組成部分，使之與舞蹈能達到水乳交融的最佳狀態。因此，音樂與舞蹈必須相互依托，共同創造挖掘人內心的感情，抓住心靈感受，極力渲染掀起絢麗多彩的感情波瀾。音樂對舞蹈創作的重要性，音樂有聲而無形，舞蹈無聲而有形，聲形相合，互補兼備，使得音樂與舞蹈形成內在的本質聯系，達到最佳的聽覺與視覺效果。

聽覺和視覺是人認識世界，感知世界最重要的兩大途徑。音樂是看不見摸不著的，是通過有組織的樂音在流動中創造優美的旋律，來表達人的審美情感。而舞蹈主要是通過視覺被感知，用動作展現舞者的內心世界，它可以塑造鮮明的形象，很容易被理解，但聽覺上要從感知調式、調性色彩的變化中體會情感色彩的變化以及變化原因。樂感就是音樂上的情感知覺。好的樂感能幫助舞者更好地理解音樂的內在思想，提高自身的表現能力，通過舞感增加舞蹈的韻律美。樂感不好的人抓不住音樂上本質的東西，當然舞也肯定跳不好，往往表現為理解只停留在表面，進不到更深層次，以致于扣不準節奏，形似而非神似，或者動作上不夠靈巧。這就要求舞者必須熱愛音樂，學習音樂，懂得音樂語言的表現方式和基本規律，并學會從內心去理解、感受音樂。這樣，音樂與舞蹈的通感就一定奏效，也可以感受到其情感發展脈絡。在音樂進行的每個細節下想象與之對應的舞蹈形象，進而展開想象，運用肢體語言準確地把握作品的精髓。