現代舞是19世紀末20世紀初興起的一種舞蹈流派。它主張擺脫束縛、發展合乎人體自然運動法則的舞蹈動作,強調自由地抒發真情實感,反映現實生活等觀念。 20世紀30年代現代舞引入到我國,至今已進入蓬勃發展階段,越來越多的團體致力于現代舞的創作、表演和研究。于是培養現代舞編排人才成為一個急需解決的 問題。筆者就現代舞單人舞的編舞技法進行探討。希望有助于舞蹈編導初學者或愛好者的理論學習,使其了解現代舞單人舞的編舞技法內容,并在編舞實踐中,提供 有力的理論支持和引導。

一、現代舞單人舞編舞的技法訓練 現代舞編舞的教學是由“單人舞技法基本理論”、“基本的技法技術訓練”及“創作實踐”三部分內容結合起來的,并通過分析動作,對身體各部位的動作創造性的 重建架構,并盡力培養完成編導技術技法的形式訓練和動作思維的能力[1]。 單人舞編導基本理論與技法是編導教學的根本。經過現代舞編導先驅們對動作研究和多年的教學實踐,形成了一套清晰有效的教學體系:從啟發學生對動作的認識開 始,引入時、空、力等相關因素變化,讓編舞者逐步了解舞蹈的語言層級,最終以純動作的方式呈現出不同的舞蹈小品。

(一)舞蹈動機 “動機”一詞借自音樂,常指一個簡短的旋律型,一般長度為1小節.美國著名現代舞蹈家多麗絲·韓芙麗把舞蹈的動機,稱為“動作動機”,指的是作為編舞起始 之點的“1小節舞句”[2]。舞蹈動機是最基礎的動作結構單位,是舞蹈形象的基因,是統一舞蹈動作的中堅要素,也是發展舞蹈語言的主導因素。 通常舞蹈動機具有形象性,可變性,鮮明個性,簡練性,舞蹈性,觀賞性等特征。在形成動機以后就開始發展了,舞蹈動機的發展可以是單一動機向復合動機發展; 方向、幅度、力度、節奏、空間的變化;原型動機中加新元素;加大原型動機難度;多次重復;變化重復;調整動機動作順序;改變完成動機節奏的身體部位;改變 動機情態;改變原型動機的時值等。我們可以綜合利用以上的14種辦法來組合使用。

(二)造型構思及其“解”“進” 造型,是指相對靜止的動作。對于造型的要求是新穎,具有動作性而有所表達。這就需要造型的“解”與“進”。 “解”“進”都是具有造型因素的動作過程。“解”是指在造型基礎上,一種緩慢的造型拆解動作。反之,“進”是緩慢潛入造型的動作。對于“解”與“進”的這 種關聯性發展,我們可以理解成電視里常看到的花苞到花兒怒放的慢鏡頭播放,可以用一段“解”或“進”的動作造型來分別比作“花苞”和“怒放”的狀態。我們 需要詮釋出來的就是這兩種狀態在轉變過程中動作的層層解剖,關系緊湊的鏈接,造型的瞬間跳度。

(三)時空力的綜合練習 通過動作的發展變化,編舞者便可以進入到舞段練習階段。舞段技法練習分為四個板塊:時間、空間、力量的認識與動作的發展變化以及動作的分解與重構。 在時間練習上,主要通過慢速,快速和節奏變化來使動作達到發展變化,呈現一個全新的舞蹈段落。在空間練習上,我們可以對空間進行無限的擴展與壓縮。在力量 練習上,通過力量的變化引起時間和空間的變化,給動作“原型”以豐富的變化和發展。而力量的變化最好的方式就是尋求兩極的對比,如收縮與放松,緊繃與松懈 等。動作的分解是對動作進行分解,分解到最小元素。它包括動作分解,動作重構,元素舞段。通過這樣的分解,達到動作的發展變化,構成新的舞蹈段落。

(四)節奏、情緒和路線的練習 節奏練習,主要通過慢速,快速和變化節奏來練習。首先將動作慢速去完成,在慢速中感受動作的細膩;再將動作快速完成;最后則是將原型組合節奏化,比如幾個 簡單的走步,在需要表達急切情緒時,變它為碎步,而后在一串碎步后嘎然而止。這種節奏的處理,可以造成視覺上和情緒上的波瀾,形成一定的情感沖擊。 情緒練習,是以自己的肢體動作為主的,也包括一些表情的傳達,能使觀眾清晰動作的情感內涵,使觀眾產生情感共鳴。情緒練習能有效的培養編舞者情感的表達, 為后面成品舞蹈編創的情感內核打下良好基礎。這種情緒練習可以理解為一種生理上的情緒,也可以是擬人化的情緒,如天怒,神泣等,甚至可以是一種意象性表 達。如袁禾老師在《舞蹈意象論》中提到的“舞以達歡,舞以載道,舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位[3]。 路線練習,簡單的理解就是要加強舞蹈的腳下流動,使動作能在舞臺上流動起來,動作流動過程中留下的路經痕跡形成一定路線圖像,可以使整個舞蹈形成一種構 圖,進而形成一種表達。

(五)小品 舞蹈小品,也是作品。只是在規模上,時間上短小一些,一般在3到5分鐘,結構相對獨立。既然也是作品,首先它要求主題明確;作品的完整性;風格的統一性。 它可以運用重復、對比、調度等多種手段進行編導,連貫性強。在元素、造型、舞句的材料使用上要進行細致準確的分析,便于初學者對作品整體上的把握。

(六)舞蹈成品 在現今可供學習和參考的資料文獻中,單人舞技法練習通常分為七部分。認識、選擇動作;動作元素的分解;造型的構建;時空力的運用;舞段的構建;形式結構小 品;音樂即興運用。 音樂即興運用是指相對固定的舞蹈小品,在不同風格音樂的配合下進行舞動的形式,舞者可以和音樂同步而舞,也可以把音樂單純作為一種背景而進行舞動。這種練 習主要是打破常規的編導模式,嘗試一種新的與音樂聯系的方式,給觀者不同的藝術感知從而豐富作品的想象空間。

二、對于現代舞學習的建設性意見 現代舞強調自我、尊重個性,所以外表看來它幾乎是沒有審美規則可循的,無拘無束,有時甚至自由散漫、慵懶、無所事事。更有甚至可能會跟隨其他現代藝術荒 誕、離奇、怪異的想法,與通常意義上的舞蹈漸行漸遠。因此學習借鑒它時要掌握分寸和尺度。 宏觀學習現代舞單人舞編舞的基本技法之后,需要更多的是實踐創作,這也是學習理論之于實踐的目的。我國舞蹈事業應是中國特色的舞蹈事業,不能崇洋媚外或異 化自身文化,不能盲目苛求技術技巧的“高精尖”,使舞蹈成為雜耍,變態芭蕾。筆者以自身所處的綜合性大學舞蹈學習環境和教育機制,綜合我國的舞蹈發展現 狀,對于我們如何學習好現代舞編舞提出以下見解。

(一)發展民族特色的現代舞

目前在中國,現代舞還只是一個小眾的藝術,但著名現代舞團云門卻有眾多的觀眾,其原因在于編導林懷民提出的“中國人編舞給中國人看”思想,這也是云門舞團 長期積累培養觀眾的結果[4]。在云門最新作品《行草》中很好展現了人生百味,氣定神閑的哲思,這種內涵植根于每個中國人骨髓,是有中國特色的現代舞。一 個編導用輕盈的身體傳達出深厚的中國文化底蘊,不僅能很好發展我國現代舞,而且能將中國傳統文化推向世界。 09年雷動天下現代舞團的《一桌N椅》,是從戲曲唱腔中捕捉現代舞。前身是由北京現代舞團首演于2000年的《一桌兩椅》,其主要編導曹誠淵立足傳統戲 曲,在內容和形式上求新求變,雖然演出一度引起爭議,但它借助傳統文化來創新,在褒貶不一的爭論聲中造就了一定影響。整個舞劇挑選了最具特色的八個劇種 (京劇、越劇、秦腔、豫劇、粵劇、潮劇、二人傳及黃梅戲),選取其中精彩的劇目唱段,而每一唱段代表一種人類關系的特殊處境。多年后的再次登臺,編導依然 借用中國戲曲高度凝練的抽象手段和精神意向,并別出心裁地在劇本架構和表現形式等方面進行大膽解構,給人耳目一新的感覺。 這兩個作品的巨大成功是在于他們有深厚的中國傳統文化做支撐。作為中國舞者,我們除了不斷學習外國各方優勢之外,最終目的應該是發展和推廣自身文化。筆者 認為,無論一個舞者跳得如何,編得如何,他能以發揚我國傳統文化為宗旨才是最崇高而偉大的。

(二)不做舞蹈機器

中國舞蹈界是以表演為核心的一個體系,少有創新,就連CCTV舞蹈大賽都傳達著技術至上的信息,這也導致舞蹈在中國形成了一種發展的畸形走向。有無數佚名 網絡筆者坦言:“當今中國官方和專業領域中的所謂舞蹈,已經不是舞蹈,而應該改稱為體操藝術;雜技藝術;人體雕塑藝術;變種芭蕾舞。”“一百多年來,中國 不是對外開放不夠,而是中國已經喪失自己的精神家園已久!”[5]這么犀利的批判是我們所有舞蹈藝術從事者值得深深反思的。 編導用心創作,舞者用心舞蹈,真心的,真切的創作舞蹈形式,這才是作品達到極致的不變定理。因為任何一個作品最動人的,應該是它的那份情!學習編舞技法, 是對舞者的完善且有助培養集表演、教育和編導于一身的綜合型舞蹈人才。在技法學習中,對舞者個性和思維進行開發和培養,這樣有助于舞者自我意識的覺醒,而 不再是機械地肢體活動,不是程式化的編創。

(三)結論

參考文獻:

[1] 張守和.單人舞編舞技法[M].上海音樂出版社,2009.

[2] 于平.舞蹈動機的捕捉與運演.[DB/OL]. ,2005-4-24.

[3] 袁禾.中國舞蹈意象概論[M].文化藝術出版社,2007.

[4] 張麟.氣定神閑 意象萬千——從《行草》看林懷民的現代舞藝術追求[J].舞蹈,2010.

[5] 袁禾.中國舞蹈意象概論[M].文化藝術出版社,2007.

[6] 黃明珠.現代舞的風格特征[DB/OL].