一、情感與舞蹈表演的關系

舞蹈具有善于抒情、拙于敘事的特點，“身”情并茂、以情動人既是舞蹈的生命力，也是舞蹈表演過程中最活躍的心理因素，缺乏真情實感的舞蹈既無法產生打動人心的力量，也無法帶給觀眾多樣化的審美情感。

1內在情感的“極致”體現離不開舞蹈表演。情感是舞蹈作品創作和表演過程中不可或缺的重要因素，是舞蹈藝術的根基和基礎。舞蹈演員的表演既是舞蹈中重要的、必不可少的組成部分，也是將舞蹈動作與人物情感在藝術層面有機、符合邏輯地聯系在一起的重要紐帶。也就是說，舞蹈的創作不僅要關照角色的背景、動作和肢體語言，還要關照舞蹈角色的內心世界和內在情感，做到以情造舞、以舞傳情，這樣的舞蹈才是真正有意義的藝術作品。在舞蹈表演實踐中，融入人物情感的舞蹈表演留給觀眾的是心曠神怡，是經久不忘；而毫無情感投入的舞蹈表演帶給人的是機械的動作展示，是索然無味。正是由于舞蹈表演中情感的傳遞和表達，舞蹈藝術才具有了更強的生命力、感染力和魅力。舞蹈是表達情感的藝術。無論是塑造形象，還是創造意境，舞蹈表演都是建立在特定的思想情感的基礎上的，其表演并不是一些毫無意義的、機械的、簡單動作的堆砌。藝術來源于生活。

所有的藝術形式都必須借助于特定的藝術表達方式來表達各種情感。舞蹈動作是舞蹈藝術表達情感的重要途徑。動作是情感表達的形式和載體，是構成舞蹈表演的外部因素，離開情感，動作將變得毫無意義，而情感的表現需要借助于一定的動作，情感是舞蹈表演的靈魂，情感的加入能夠使舞蹈表演更具光彩；動作是外在、可視的，情感則是內在的、非視覺的心理內容、體驗和感受。也就是說，舞蹈中的情感只有物化為具體可見的肢體動作，才能創造出完整的藝術形象。由此可見，舞蹈動作與內在情感之間是相互依存、相互聯系、不可分割的整體，只有將舞蹈動作與內在情感有機地結合起來，才能塑造出真實生動的藝術形象，才能表達生活中的喜怒哀樂，這樣的舞蹈表演才具有穿透力和藝術感染力。

2舞蹈表演是內在情感“極致”的體現。“情動于中而形于言”，“詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈既是美的藝術，也是抒發情感的藝術，是內心情感達到“極致”時的一種形體活動表現。也就是說，舞蹈不是一種單純的肢體動作，而是最凝練、最集中、最優美的內在情感的高度體現，是對人物“極致”情感的一種加工、創造和提煉。肢體動作既是舞蹈藝術的外在表現，也是舞蹈表演內在情感的載體。舞蹈表演的終極目的是表情達意，只有以深厚的情感、生動的形象和豐富的想象來塑造舞蹈化的形象，才能體現出舞蹈表演中強烈的感染力和穿透力，才能喚起觀眾心靈的美感。由此可見，正是有了內在情感的“極致”體現，才創造出絕美的舞蹈。

二、舞蹈表演中情感基調的把握

舞蹈藝術中的情感既不是單一、固定不變的，也不是概括、抽象的，而是通過舞蹈表演者的肢體動作和鮮明生動的人物形象等體現出來的。對舞蹈表演中情感基調的把握既是表演者傳遞情感的重要基礎，也是表演者進行情感體驗的重要環節。舞蹈演員是通過有意識地將舞蹈表演的情感基調與肢體動作完美的結合起來，并以多種方法和渠道、特定的肢體動作表演來表現多樣性的情感體驗。

1重視背景知識，整體把握情感基調。對人物地位、情感、形態等背景知識的了解，既是把握情感基調的基礎，也是把握整體情感基調的基本前提。人都是特定社會環境的產物，都具有民族性、社會性和時代性，因而，想要深入準確的了解和塑造人物形象就必須對其生活的階層、民族、歷史環境等背景作詳細的分析，這樣才能準確地表現人物情感。如漢代舞蹈在表演時動作單純、線條簡潔，突出的是厚重的氣勢、夸張的形體姿態、內在的張力和古樸的美感；唐代舞蹈動作舒展流暢、氣勢磅礴、服飾華麗、場面壯觀。只有詳細考察舞蹈作品的背景知識，在表演時，情感表現才會多姿多彩。舞蹈《秋海棠》表現的是民國時期京劇藝人艱苦的生活狀態和對藝術的執著追求。

民國時期京劇藝人社會地位卑微，尤其是那些男扮女裝的“再假扮夫人”更是處境凄涼，“秋海棠”是這類群體藝人學藝精神的象征，因而在表演時不能將這部作品簡單地理解為抽象的“悲”，而應當深入了解人物所處的具體環境，這樣才能具體、深刻的體會和表達出人物的情感。一般來說，舞蹈作品的名字對作品不僅起著提綱挈領的作用，還對作品的情感具有一定的提示作用，因而可以通過作品的名字了解舞蹈的情感基調。舞蹈作品的名字是作品情感和特色的集中概括，抓住這一點不僅能夠快速準確地把握作品的情感，把握作品的思想主題和意境，還能使舞蹈形象更鮮明，韻味更濃郁。“恨、憶、贈、懷”等字常出現在舞蹈名字中，這些字眼對作品情感表達具有明顯的點睛作用。如《別亦》抒發的是夫妻離別的悲哀之情，《竇娥冤》暗示的是憂傷、悲憤之情，《輕·青》表達的是一種輕松、愜意之情。此外，要想準確地把握舞蹈作品的情感基調還需要深入作品內容。如《秋海棠》中通過對人物命運、對軍閥控訴的快板，和人物對舞臺生涯眷戀的慢板的力度對比，來塑造人物性格、表現人物獨特的情感。

2善于捕捉形象，體驗和表現情感。舞蹈表演的情感基調其實就是舞蹈作品中人物形象的情感，因而要表達和體驗情感就必須掌握形象，解決表演角色情感的問題，這樣表演者才能在不同的形態基礎上抒發情感，如美人的形象是楊柳細腰、婀娜多姿，英雄的形象是英姿颯爽、偉岸正直，表演什么形象就需要在角色形象的基礎上抒發情感，如果情感表現脫離舞蹈形象，那么情感表現也就失去了意義。準確的形象動作既是舞蹈表演者塑造角色首先要完成的任務，也是誘發情感和角色內心體驗的前提，最能反映和代表人物的內心世界，表現舞蹈作品的主題和色彩格調。如在舞蹈《春江花月夜》中，細膩真實的少女月夜出游的動作，不僅展現了懷春少女的情思和對美好未來的憧憬，突出了舞蹈作品的古典韻律美，也激發了舞蹈表演者對情感的信念，有助于準確而生動地體現角色情感。此外，舞蹈表演者在表現舞蹈作品中具有人格化情緒的物象時，不僅可以借助于聯想和想象推理作品中的動作與情感，還可以借助于多種表現手法來獲得真實的、身臨其境的感受，塑造舞蹈形象。

3挖掘音樂色彩，激發情感。音樂的節奏、韻律不僅能刺激人的聽覺，還能激發人的情感，音樂與舞蹈的結合不僅能為演員營造一種意境，還能激發演員的情感，從音樂色彩中聽出舞蹈、看見色彩。如《春江花月夜》中，舒緩的音樂旋律營造出優美深邃的月夜，少女沉醉在月夜的花香中，優雅、緩慢、輕盈的舞姿既與音樂旋律節奏相吻合，也符合夜游賞花的動作邏輯，帶給觀眾豐富的情感體驗。為更準確地表現舞蹈表演的情感基調，舞蹈表演者在表演時還要根據音樂色彩的要求完成情感變化，因為音樂是舞蹈情感表現的背景；舞蹈表演者的情感需要跟隨音樂的變化而產生相應或相反的變化。一般來說，舞蹈動作與音樂節奏和旋律是成正比例關系，快速的動作伴隨劇烈的音樂，但當舞蹈本體占主動位置時，舞蹈動作與音樂卻成反比例關系：音樂劇烈時，舞蹈動作卻表現得十分安靜，而音樂較為柔和時，動作卻異常激烈。

4融情于舞，動作與情感完美融合。舞蹈是一門表現美的藝術，無論舞蹈作品中塑造的角色形象是美是丑，無論情感是喜是悲，舞蹈表演者都會以飽滿的熱情、高超的技能和真摯的情感來表現作品思想。沒有情感的舞蹈作品猶如沒有生命的樹，失去了存在的價值和意義，同樣沒有情感支撐的動作既無法表現作品的思想，也無法生動地表現創作者的內心情感。舞蹈是動態的藝術，動作的輕重緩急不僅與舞蹈作品段落強弱有關，還與音樂色彩、故事情節等有關，舞蹈表演要想實現以舞傳情、情景交融、喚起觀眾的情感共鳴就需要通過動作語言來反映舞蹈形象，表現內心情感，這樣才能實現動作與情感的融合，才能完成舞蹈藝術傳達的任務。

三、結語

舞蹈是人類情感“極致”狀態的表現形式，舞蹈表演的目的是以身體動作來表達情感。舞蹈是表達情感的藝術，情感的加入能夠使舞蹈表演更具光彩。情感在舞蹈表演中占據重要位置，情感是舞蹈的生命和靈魂，只有靈活的四肢、規范的舞蹈動作和修長的肢體卻沒有情感的投入，舞蹈表演只能稱之為僵化、刻板的技能訓練或技巧展示，既無法帶給人美感，也無法抒發人的內心情感。在舞蹈表演中情感的融入不僅有助于塑造出生動的藝術形象，使得舞蹈變得更加生動、豐富，而且還能喚起觀眾的心靈美感和情感共鳴。舞蹈表演只有實現動作與情感的融合，才能完成舞蹈藝術傳達的任務。感人心者，莫先乎情，為情而舞，無情不舞，“以情為本，融情于舞”既是舞蹈表演藝術的規律，也是舞蹈表演藝術的核心。