在藝術的成長當中，一件好的藝術作品都擁有它需要表達的東西，有著其獨有的內涵。而一幅優秀的美術作品當中，也有我們認可并令我們能夠感悟的地方。繪畫描繪的是現實，但它卻與現實事物不同，它擁有作者的情感。在我們美術藝考當中，一幅色彩作品需要擁有統一的色調，來表達出它應有的美感。只有統一的色調傾向才能令畫面賞心悅目，那種冷暖不一、各不相關的畫面是無法得到人們審美的認同的。那么在一組靜物當中我們要怎樣才能找到這種色調呢?

色調是指在一組靜物中的物體色彩所構成的總的色彩傾向。在寫生訓練中，有時我們注視對象，感到色調的傾向不是很明顯，這時我們應當采取整體觀察和歸類定位的方法，這樣我們就能抓往一組物體的基本色調。

例如：我們首先感受一下靜物的背景，襯布與物體之間哪種色彩占的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協調的還是對比關系。如果襯布與主要靜物的色彩屬同類色系的范圍，那么它們就基本決定了這組靜物的色調傾向，占據畫面主要位置大面積的襯布顏色就構成了該畫面的主要色調。靜物的擺布與組織，通常是在以大面積的具有某一色彩傾向的襯布或物體占據主控位置的基礎上，配以具有其他色彩的一些小面積的襯布，以此與物體產生對比關系，從而活躍畫面。

在對一組靜物的色塊面積的分布和比例構成上有了初步的感受和比較分類之后，為了明確色調的具體定位，我們應當學會從下列幾個方面來辨別其特點：從明度上來分，有亮色調(或稱高調)，有暗色調;從色性上來分，有冷色調、暖色調和中性色調;從色相上來分，有褐調子、紫調子、黃灰調子等。這些都是該組靜物中的整體色彩的總體傾向所構成的色調。我們應在寫生中牢牢地把握并記住靜物的色調，并將其貫穿于寫生的始終。

最后，在繪畫當中要掌握畫面的色調，可以在每一件靜物的暗部添入周圍的環境色，如果有兩塊襯布，要相互影響。環境色的添加可以讓各個靜物之間相互影響，在亮部則加入統一的光源色，最終把握好整體色調。