一、應試時對 色彩關系的把握(色調)

很多美術高考生畫色彩靜物時，只注意單個物體的色彩關系，而忽視一組靜物的色彩氣氛，一張畫逞現給人的總體印象，一幅畫的整體色調，多數學生畫畫出現“花”“臟”“黑”“亂”“粉”等各種因素，這些都是對整體關系把握不足。

二、應試時對明暗關系的把握(色彩明度)

美術高考生畫色彩時，不注對明暗關系的表達，也有過分強調明暗關系的。這樣畫面層次比較單一。色彩力度不夠，造成“粉” “里”“灰”的現象，其實素描是繪畫基礎，色彩是繪畫重要組成部分，是相輔相成的。只不過很多考生沒有很強的造型能力，以至于畫畫塑造能力不夠強烈，但是只畫素描關系的色彩也不是好的色彩畫。

三、應試時對物體冷暖關系的把握(色彩的冷暖關系)

大多數美術高考生都知道三組對比色(互補色)，這是構成冷暖的重要部分，其實同類色里也有冷暖，所以冷暖是相對而言，要靈活運用冷暖，不同的物體也相互比較就能很好的區分出它們的冷暖和不同的色彩屬性。

四、應試時對色彩純度的理解(色彩純度)

靜物色彩的純度取決于整體色調的安排，如果整個很灰，就不要畫出很純的物體，這樣破壞色調，如果靜物很花亂，就應該降低純度，讓畫面和諧，前面的物體可以畫純一些，后面的就灰一些。依照畫面的需要安排純度的變化。

五、應試時對固有色的把握(固有色)

一個物體的固有色是光決定的，沒有光就沒有色彩，其實對固有色的把握很簡單，因為它們很明確，但是畫色彩不能只畫固色，要把冷暖和固有色結合起來畫，依照感受畫。

六、應試時對環境的理解(環境色)

環境色是物體之間的相互影響。不能故意加強環境色，這樣畫面會有很生硬，根據對象的真實感受來，環境色一般在物體的暗部，當然不同質感的物體亮部也有。把環境色和整體色彩關系一起畫，就會更加和諧。

七、應試時對空間關系的把握(色彩的空間關系)

一般的美術高考生很難畫好空間，對于空間的表達不但要畫素描關系，也要畫色彩關系。素描關系通過黑白灰來表達，畫時注意白色和重顏色的成份多少。色彩關系通過冷暖來表達。物體在不同的空間位置，會有不同的冷暖變化，通過對比它們不同的色彩關系，就能畫好空間關系。

八、應試當中不同物體質感的表達(質感)

很多美術高考生問：“老師玻璃怎么畫……”。我沒有具體說怎么畫，對于不同的物體其色彩和表現手法應該有不同的變化，不能總按一種方式去畫所有物體，通過不同的色彩和不同的筆觸能很好的表達物體的質感。也給畫面帶來生動性。

九、應試中的風格問題(表現)

風格對很多美術高考學生來說是一種誤導，但是我們又不得不承認確實存在風格問題。很多學生問：“老師這樣的風格能考上美院嗎?”我也很難回答，我只能告訴學生，你把這些基本的東西都畫好，考什么都行。其實風格是一個人對繪畫的表現和喜好，南方人畫色彩很明亮，中國美院色彩漂亮好看，大塊筆觸。北方人畫色彩很厚重，整個色調很暗，注重造型。大多數學校運用切面畫法，固有色較多，中央美院喜歡高級灰，結實，清華美院喜高亮調子，整潔、清晰。其實只要把色彩關系畫好，考什么都行。

以上這幾點：(色調、色彩明度、色彩的冷暖關系、色彩的純度、固有色、環境色、色彩的空間關系、質感、色彩的表現方式)是畫色彩中常見的要點。繪畫中不要死記硬背，要融會貫通、靈活運用，畫畫是藝術創造性活動，多動腦和手多加練習才能提高對色彩的感知和變現能力!