在教學上有“教學有法，教無定法”之說。其意思是教師應該善于使用教材，但是又不要照本宣科，為教材所束縛住。鋼琴的練習方法上，也可以說，“練習有法，但無定法”。練習者大都是從基本技巧開始，其方法卻是多種多樣，千變萬化的。每個練習者應該根據自己的具體情況，做具體分析和具體對待。世界著名的鋼琴家，他們的練習方法也不盡相同”。

美籍奧地利鋼琴家塞金·魯道夫說：“應該十分重視音階、琶音等基本技術的練習，沒有技術就沒有音樂。每天都進行長時間的練習，在練過五小時之后才進入狀態。用慢速及快速練習樂曲，不用中速，但要加上表情。即使慢練也要有音樂的進行”。

德國鋼琴家巴克豪斯說：“應該強調音階、琶音及巴赫作品的練習。每天都練半小時以上的音階、琶音，但都要加上表情。只練那些旋律動聽、自己非常喜歡的作品是很有害的，不能認為只把技術上困難的地方練好就是達到了目的了。即使是最簡單的樂曲，要做得完美也是困難的，也要多加練習。”

法國鋼琴家瓦爾特·基瑟金說：“要多練習音階、琶音，能彈出從 ppp —— fff 之間的各種不同的音量，以及用最快的速度演奏音階、琶音。練習時要求絕對的正確，每個音都要想到，注重自己耳朵的訓練，注意傾聽自己的彈奏，找出錯誤和不足的地方。他還強調，練習時要用每個人走路時最自然，放松的姿勢來彈奏”。

智利鋼琴家克勞迪·阿勞說：“在十二三歲的時候，每天練習三小時的基本練習，十四歲以后改為練習曲的困難部分。他認為每天練習的時間應隨著每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞，提倡要身體放松，精神集中地演奏音樂。他還強調在初學階段必須進行很多的技巧練習”。

西班牙女鋼琴家艾麗琪亞·拉羅查說：“練好音階、琶音是必須的，練習時要根據自己的弱點，需要而有所不同。練習和弦是要用很慢的速度來彈，把手放在鍵盤上感受它的擴張。她主張手小的學生應時常做一些呢手指伸展練習的動作。
前蘇聯鋼琴家斯羅伯得亞尼克說：“練習時重要的不光有技巧，還有聲音。好的聲音是從內心、大腦，也是從手中發出來的。要重視觸鍵的訓練，使之圓滑、均勻。要用耳朵來監督踏板的運用。”

奧地利鋼琴家卡沙德修斯說：“練習時要彈得很慢，不用踏板，聽清樂曲中的每個音，然后用‘心來彈奏。如果需要一些特別的技巧，如八度就找一些八度的曲子來練。在彈一首新曲子時先做重點練習，分段練習。熟練后再合起來練，要多練音階。”

美籍奧地利鋼琴家亞瑟·史納伯爾說：“在學生時代要多注重技巧練習。有了技巧后把它放在第二位，否則就要變成技巧家而不是音樂家了。用自己全部的感情和理智去理解音樂，這也是一種練習，但不一定要在琴上進行，它可以在任何時候，散步、休息，甚至吃飯時也可以進行。這是一種高級的、精神上的練習。