1、掌握“關節”。音樂有其自身嚴密的結構。一首樂曲好比人體的軀體，有無數關節。大的段落與大的段落之間，是大關節。小段落相互之間又有小關節，而樂句與樂句之間又有更多更小的關節。關節間的相互關系又好象高速公路的出入口。一旦走進另一個出入口，就會引向另一個完全不同世界。

    2、重復之中的不同之處。

    3、思在前。每一樂句、每一動作都預先準備，不倉促從事。

    4、心記默背。

    5、哼唱樂譜。

    6、臨睡前聽錄音。

    7、應用“缺一錄音帶”。

    8、假象演奏。在任何不發聲的物體上，假象地“演奏”樂曲。

    在練習中，應掌握以下幾個重要環節：

    一、慢練

    1、確定指法；

    2.確定分句；

    3.確定基本的動作走向；

    4.確定困難片段的彈奏方法。

    二、分解細部練習

    1、分手練；

    2.分聲部練；

    3.分樂句練；

    三、把感覺練順

    1、低指貼鍵練習；

    2.用中等速度與力度，不快不慢、不輕不響、不用踏板地練習；

    3、變速練習。

    四、運用“有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴”的練習方法。