舞蹈課中實施賞識教育的路徑
舞蹈課中實施賞識教育的路徑
藝術中職舞蹈專業學生有其特殊的心理特點,這個群體既不同于高中生,又不同于普通大中專學生,他們處于青春成長的關鍵時期,年齡大約在10—16歲,處在從少年向青年過渡的階段,此時的學生生理變化顯著,自我意識進一步增強,具有特定的心理和自身明顯的特征。這個年齡段的學生除了具有普通中學學生的思維獨立性外,其批判性也十分顯著,情緒強烈而不穩定,而且具有性意識普遍萌生等普遍心理特點。結合任教經歷和研究,筆者認為藝術中職舞蹈專業學生還有其自身的特點:入學成績處于中等或偏下水平,擁有一定的專業特長,在心理上有著強熱的自負感,在生活上我行我素,情緒易大起大落,自我管理能力較弱,獨立意識薄弱,擁有較強的社交能力,但也感染了一些不良社會風氣。中職舞蹈專業的教學普遍采用強迫式教學法,這種教學模式之所以在舞蹈的基本功訓練中得到運用,首先是因為傳統舞蹈的訓練有著嚴格的規范目標,這就要求教師對學生的一招一式都有嚴格的要求。其次在于舞蹈藝術的特殊性,舞蹈訓練是一項長期艱苦的挑戰人體極限的訓練,要把人體自然形態轉化為藝術動作,基本功教學不可避免地要采用強迫式教學。“嚴師出高徒”,“不打不成材”,已經成了優秀的舞蹈教師的基本信條。中職舞蹈專業學生的學習也有其獨特的專業特點。由于教師長期采取強迫式的教學方式,造成學生在學習舞蹈的過程中形成了無個性、無創造力、無心向學的學習特點,具有兩方面的突出表現:一是壓抑了個性和藝術創造力的發展。舞蹈強迫式教學的一個重要特征是有嚴格的程式和規范,上一輩老師教的東西到了下一輩老師這里是不能走樣的,師傳徒受,一脈相承。殊不知在這種嚴格規范的教與學的過程中,學生需要發掘的個性棱角被磨平,他們藝術生命當中最珍貴的東西:“藝術創造的沖動”扼殺了;二是形成了消極的學習態度。強迫式教學容易使學生產生厭學情緒,其具有的強迫性特點,使老師對學生的大聲呵斥成為家常便飯。上舞蹈基訓課對學生來說變成了一種沉重的負擔,學生常常由此產生對自己的懷疑與對老師的抵觸,無休止的強迫,使得學習舞蹈不再是快樂的事。強迫式教學的局限性,顯然不符合素質教育的要求,更無法培養學生的創新精神。所以強迫式教學作為一種傳統的教學方式,在一定的歷史環境和教學條件下有其存在的“合理性”,但當條件發生變化時,或者說隨著新時期教育理念的發展,其“合理性”就變得不合理了。
二、賞識教育途徑的初步探討
1.從提高教師素質入手,樹立正確的教學觀和育人觀。“一般說來,學校里最主要的缺失需要是愛和自尊”。筆者認為賞識教育就是以兒童為主要教育對象,以師長對兒童真誠的愛為前提,以對兒童的尊重、理解、寬容、信任、激勵等為主要原則和手段,認識并賞識兒童,開發兒童的潛能,使兒童增強自信。主動發展的人性化的兒童早期教育方式和教育理念,是實施素質教育的一種探索模式。教師的素質直接影響到教育效果,要實施賞識教育,就必須首先提高教師的素質。學生素質各有不同,性格各異,需要教師去做認真細致的工作,了解每一個學生,及時發現學生的“閃光點”。
2.對學生提出積極的期望,增強學生的學習自信心。夏丏尊先生在翻譯《愛的教育》時說:“教育之沒有情感.沒有愛,如同池塘沒有水一樣。沒有水,就不成其為池塘,沒有愛就沒有教育。”學校是教育的主陣地,教師是教育的主要實施者。要實施賞識教育,首先教師要樹立賞識教育觀念。著名教育家魏書生曾說:“沒有不好的學生,只有不好的教育。”在教育過程中,要對學生提出積極的期望,尤其是中職舞蹈專業的學生,對于有些從未接觸過舞蹈學習的學生而言,開始學習舞蹈時,舞蹈基訓課學習是相當艱苦和枯燥的,因此就更需要老師的鼓勵,以賞識的眼光來觀察學生,消除學生對表演的羞澀感,增強他們學習的自信心。
3.以尊重每一個學生為前提,手捧著一顆愛心,對學生盡可能以贊美代替批評,贊揚對學生起著一種導向作用,它促進學生有益的行為。在贊揚過程中,無形地傳達了教師的價值、是非觀和美丑觀,使學生在不知不覺中受到這些觀點的影響,指導自己的具體行為。有位詩人對此做了很好的詮釋:“如果一朵花不美,就請欣賞它的葉子;如果葉子不美,就請贊美它的枝干;如果枝干不美,就請贊嘆它的根基;如果根基也不能使你產生情感的沖動,那么你總該為它是一株蓬勃的生命而謳歌!”
4.在課堂上實施賞識教育常用的幾種方法。
(1)言傳法。“言傳”就是講解動作,傳遞知識,滲透思想。舞蹈教學自古以來就沿用“言傳身授法”。無論言傳還是身授,都離不開教師的“口”。教師肩負著教書育人的重任。學舞蹈的學生正處于人生學習能力、模仿能力極強的階段。因此,老師的一言一行,直接對學生產生滲透式的影響。一方面,比如在學生發生遲到、不按規定穿戴練習服、不聽老師講話等違反紀律的現象時,教師會說出許多不同的話來,并同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾、爭吵等情況時,教師也會有不同的語言說給學生聽。在這種時候,教師本人的品格、為人、對事物的看法與處理方法,甚至是習慣語言,都會滲透給學生。尤其是中專學生會情不自禁地模仿教師的一切言行。另一方面,舞蹈教學本身的強制性已經使學生“倍感痛苦”了,加上有的教師過于嚴厲,動輒厲聲訓斥,學生的情緒便極易產生抵觸。甚至有的教師極其夸張地譏諷學生的錯誤動作,在堂上形成極壞的影響。其實,舞蹈課歷來是以厲而著稱的,似乎這已經成了習慣和傳統,“我是被‘罵’出來的!”這句話,舞蹈專業的學生基本都講過這句話。有些學生說,一想到上某某老師的課就精神緊張,渾身發抖,甚至連睡覺都囈語擔心害怕,更有不少因為害怕、厭惡就想盡一切辦法逃課的學生。《學習的革命》中有這樣一段話:“如果一個孩子生活在批評中,他就學會了譴責;如果一個孩子生活在鼓勵中,他就學會了自信;如果一個孩子生活在認可中,他就學會了自愛。”因此教師在舞蹈基訓課程中多使用贊賞的、鼓勵的、批評與期望共存的教學語言,激起學生的興趣,減少舞蹈訓練中的疼痛痛苦,使舞蹈教學過程充滿情感性,使師生感情融洽。
(2)身授法。“身授”就是實踐,邊做邊體會,邊做邊講。身授即是示范的方式,示范是由教師親自塑造為學生去模仿的形象。舞蹈教師的示范,含有兩方面的內容:一是舞蹈動態形象,一是舞蹈教師本人的形象。舞蹈動態形象為舞蹈專業教學范疇,教師示范性動作的規范與否直接影響學生是否理解舞蹈動作的韻律性。而舞蹈教師本人形象的示范,則如同語言在滲透思想的過程一樣,它是教師的思想修養、文化修養和藝術修養的自然流露和外化,它包括儀表、儀態、談吐、愛好、衣著等。所以,在舞蹈基訓課堂中,無論是作為教材內容的舞蹈動態形象,還是作為授課主體的舞蹈教師本人的形象,都是學生在下意識中接受的,其影響程度并不亞于有意識的地傳遞。在有意識的傳遞中,學生有種天然的被動性,而在無意識的傳遞中,學生的接受卻是自覺的。這種無意識的傳遞是無形的,不一定是馬上能發現的,但它的潛伏力很強。當學生畢業走向社會后,人們仍然會發現這個學生某些方面竟與原來的教師是那么相像。
(3)眼神的運用法。舞蹈教師的一雙眼睛,在其教學活動中的作用可謂是舉足輕重,如觀察學生肢體動作的正誤,觀察學生的學習情緒、體能狀態,與學生間的溝通交流、表態情緒態度等,可謂是察言觀色、一目了然。贊可夫說:“難道敏銳的觀察力不是一個教師最寶貴的品質之一嗎?”對一個有觀察力的教師來說,學生的樂觀、興奮、驚奇、疑惑、恐懼、受窘和它內心活動的最細微的表現,都逃不出他的眼睛。一個教師如果對這些表現熟視無睹,他就很難成為學生的良師益友。但在實際教學中,很多舞蹈教師的眼睛過于集中在少數“優等生”、“尖子生”的身上,對其他學生熟視無睹。一個普通學生在周記中寫道:“老師,請您看我一眼吧!哪怕是無意地掠過也行!每當您從我身邊走過,我都盡力跳得更好一些,而您并未把目光絲毫地施舍于我。您一次極其無意地對我一瞥,我興奮得整宿未合眼!”還有一種教師喜歡把目光盯在某個較差的學生身上,極盡點撥和訓斥,搞得學生精神緊張,“手腳大亂”,越跳越糟,這就是教師的觀察不全面和客觀所產生的負面影響。雖然舞蹈教學很特殊,但教師還是應把關愛撒向全體學生,教師的眼睛要“廣而視之”,即把握學習進程要客觀公正,不帶私心偏見,以贏得學生的心。而且要因人而異:對優秀的學生多注意其動作細節,用贊許的、嚴厲的眼神加以認可和提示;對較差的學生多看其整體動作完成的效果,用親切的、善意的目光給予鼓勵和激發。如此這般,教師對學生有“博愛”、賞識的眼神,學生能不敬愛老師嗎?師生之間的關系能不和諧嗎?綜上所述,在中職舞蹈專業基訓課程的教學與訓練中,實施賞識教育十分重要。“沒有愛就沒有教育”,沒有賞識就沒有教育,賞識源于對學生的愛,源于對教育的愛,在教學過程中教師要學會尊重學生,賞識學生,走進學生的心靈,把外壓式的強迫教學觀念轉變為內調式的自我教育觀念,把學生培養成具有積極心態的人,培養成具有健全人格的人,培養成樂觀生活、努力奮斗的人。
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