在舞蹈專業藝考中，考生最容易失分的環節就是自編舞環節了，究其根本原因，與考生對舞蹈的主題理解出現偏差不無關系。另一方面的原因與考生過度的緊張的心情導致身體發揮失常，出現中斷或不連貫的現象也是失分的關鍵。那么，考生在舞蹈專業藝考準備過程中又該如何調節，讓自己在考試中發揮出正常水平？如何能夠在自編舞展示中有亮點，讓考官記住自己？小編在這里給考生一些建設性建議。

第一，考生要有明確主題，構思要精妙。

任何一個藝術作品都是有主題的，在舞蹈專業藝考編舞時首先設計出符合作品中人物的形象，再將它的基本動作勾勒出來，也就是塑造作品舞蹈形象的代表性動作，而舞蹈動作的構思是展示的基礎。舞蹈“構思”有時很具體，有時又僅是一種感覺。它就像一個安裝在發動機上的啟動開頭一樣在我們這些愿意創作的人身上起作用。對于“構思”是這樣界定的：它不是類似劇情的故事梗概，不僅只是受戲劇主題的支配。它更屬于情感、感覺和思想的世界，是對世界人、事、物產生疑問或感受和印象。各種舞蹈都有其變化規則，但總離不開幾個最有代表性的動作，它們成為舞蹈作品中舞蹈語言的基礎，賦予了主題的舞蹈才會產生流暢感人的藝術效果。

第二，注意情緒在舞蹈中的運用。

舞蹈傳遞的是感情，所以在編舞時，要首先注意所要表現人物的性格和感情，有經驗的舞蹈演員，會使自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己身上活起來。在深入角色的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地、此情此景所需要的舞蹈形象來，因此，真情投入是很重要的一點。

第三，注意音樂節奏與舞蹈動作的結合。

音樂與舞蹈就節奏本身規律而言，兩者共同擔任著塑造藝術形象的使命，在音樂和舞蹈藝術中，雄壯、急速節奏表現激烈、緊張、激動的情緒；穩慢、平緩節奏表現思念、溫柔、留戀情緒；跳躍、輕松的小快板表現歡樂、興奮、多情。音樂和舞蹈節奏的和諧配合，表現在基本形態、基本線條，基本步法等方面，但考生在將兩者做融合時注意不能千遍一律，音樂節奏的每一個因素與舞蹈動作的結合，可以做一些小小的改變突破常規配合方法，給考官留下深刻的印象。

第四、舞蹈的意境美。

舞蹈應該先給人一種意境之美，舞蹈的動作不在于簡單與復雜，要能突出意境的美。舞蹈作品的意境是把主題思想轉化為詩情畫意的藝術構思，因此編舞要從大局著眼，小的動作著手，圍繞著意境去考慮動作，這一點在平時的訓練中也是非常重要的。星干線藝術學校最后提醒廣大舞蹈專業考生，平時在舞蹈訓練基本功的同時，也要注重自己內在修養的提升，因為最終舞蹈動作體現的是心靈的變化。